Este es un libro de textos rodados y pulidos al paso del
tiempo. Las diferentes fechas que dan cuenta de su origen primero indican una
escritura de capas de lectura y reflexión. Es una obra de madurez no exenta de
una cierta melancolía con tono, en ocasiones, de despedida, que adopta el
formato de una “conversación de y sobre libros”. Si alguien definió a la
posmodernidad como una larga despedida de la modernidad aquí se trata (no solo
eso) de una larga despedida de la posmodernidad. Al fin y al cabo “hay que
aceptar que un día fuimos posmodernos”. No somos ya posmodernos, enfatiza, pero, ¿qué somos ahora?
En cierto modo, este libro es una parada en el camino. “Viajar, se dijo a sí mismo, es un estado
maravilloso”, escribía el romántico Tieck, muy cercano al autor, pero esa
frase encuentra la respuesta irónica de “Viajar, hoy día, está sobrevalorado”.
Ese punto de transición es una encrucijada en forma de reto: el de “asumir la
espera del presente”. No del pasado, ni tampoco del futuro. Hay, en ese sentido una cierta y misteriosa “urgencia
vital” que late animando la extraordinaria erudición y las lecturas y que
despeja el paradigma académico de libros que solo hablan de libros. Por el
contrario, la lectura es entendida como un ejercicio de responsabilidad
estética que se resume en las palabras finales: “la de leer mejor”. Leer mejor
es una invitación a pensar mejor.
¿Qué quiere decir esto? La erudición no sobrecarga, sino que
aligera las incesantes matizaciones con las que el autor aborda los temas. Estos, una
vez enfocados, se convierten en un caleidoscopio. Es cierto que aparecen aquí algunos
de los hitos de toda una trayectoria: novelas, ironía, romanticismo, arte contemporáneo,
comic, y otras complicidades quizá encubiertas en el guiño de una portada
Steampunk. Pero, una y otra vez emerge, con frases contundentes una decidida
voluntad de actualidad dictada por lo que define como “una urgencia vital”. Es
la que anima este libro que resume una trayectoria desde aquella primera gran
obra La ironía estética. Estética romántica y arte moderno. Ahí se anuncia un método de trabajo y de escritura
que aquí llega a su plenitud: el de las “interferencias”, entramado de
conexiones entre los capítulos que se configuran como textos vitales. Y así un cierto paralelismo entre el fin del
arte y lo posmoderno: “Algo que fue, pero ya no es, algo que es que sigue
siendo, pero de otra manera”. Leyendo la obra se observa el recorrido de
las vicisitudes de la ironía hasta un punto límite que me recuerda la “belleza
terminal” de Kundera, esa que se recoge cuando ya nadie parece quererla. Para
ello tiene un método adquirido en diálogo con alguien maestro en unir ironía,
deshumanización del arte y sensibilidades emergentes.
El profesor Domingo Hernández ha sido el editor de una obra capital
de Ortega y Gasset: El tema de nuestro tiempo. Aquí aparece bajo la forma de una meditación
de nuestro tiempo: “Una época…que se alimenta en gran parte de retornos,
reciclajes y versiones” y la necesidad y oportunidad de “salvar” la ironía,
pues la ironía, cada vez más “sospechosa”, dice, se halla en un momento
complicado y, sin embargo, quizá nunca haya sido más necesaria. Se trataría, pues,
de “salvar” (llevar una cosa a la plenitud de su significado desde una
distancia crítica) a la ironía como posibilidad de la imaginación estética tras
los excesos de la posmodernidad. En p. 170 hay un auténtico vademécum de uso de
la ironía como guía de perplejos. Y un referente por el que el autor siente
desde hace años una especial debilidad: la fascinación por “el irónico Tatlin”,
la “ironía melancólica de Tatlin”; y un propósito, “gestionar lo inacabado” de
Tatlin. No es poco. Queda guardado.
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